自己表現が苦手なあなたへ。
バロックは「仮面をかぶれる」音楽です 。
「もっと自分を出して」
「あなたの感情を込めて」
レッスンや本番で、そう言われて固まってしまったことはありませんか。
音楽をしていると、「自己表現」という言葉から逃れられません。
でも、人前で自分の内面をさらけ出すのが、実は少し苦手——そういう方は、決して少なくないと思います。
かくいう私も、そのひとりでした。
今日は、そんな方にこそ知ってほしい、バロック音楽の魅力についてお話しします。
ロマン派は「素顔」、
バロックは「仮面」
音楽の表現には、大きく分けて二つの方向があります。
ロマン派以降の音楽は、作曲家や演奏家が自分の内面をさらけ出す音楽です。
私の喜び、私の苦悩、私の孤独——「私」という個人の感情を、素顔で語る。
だからこそ深く胸を打ちますが、その分、演奏する側は自分の内面を差し出すことを求められます。
一方、バロック音楽が表現するのは、「私」の生の感情ではありません。
個人的な告白ではなく、みんなが共有できる感情の型を、音で描くのです。
これは、仮面劇の仮面によく似ています。 昔の劇では、役者が仮面をつけて舞台に立ちました。
観客は、その仮面を見た瞬間に「ああ、この役は怒っている」「この役は恋をしている」と分かる。
役者自身がどんな人間かは関係ありません。仮面が、感情を代わりに語ってくれるのです。
バロック音楽を演奏するとは、この仮面をかぶることに近いんです。
仮面は、感情を隠す道具ではない
ここで、大切なことをひとつ。
「仮面をかぶる」と聞くと、感情を隠す、無表情になる、というイメージを持つかもしれません。
でも、まったく逆です。 仮面は、感情を隠すためではなく、感情をくっきり見せるためのものです。
素顔のままの、曖昧で複雑な感情よりも、「これは喜びです」と示す仮面のほうが、観客にはずっと明確に伝わる。
仮面をかぶることで、かえって大胆に、はっきりと感情を語れるようになります。
自己表現が苦手な方にとって、この構造はとても心強いものだと思います。
バロックでは、自分の内面をさらけ出す必要がありません。その代わりに、作品が持つ感情——その仮面を引き受けて、堂々と語ればいい。
前に立つのは「私」ではなく「作品」です。
自分をさらすのではなく、作品を語る。 主役は私ではなく、音楽そのもの。 そう考えると、少し肩の力が抜けませんか。
ただし、ひとつだけ。仮面をかぶることは、感情を出さなくていい、ということではありません。
仮面の下では、その作品の感情を、全力で語る必要があります。楽をするための仮面ではなく、堂々と語るための仮面です。
自分を出すのが恥ずかしくても、作品の仮面をかぶれば、大胆になれる。
私がバロック音楽を好きな理由のひとつが、まさにここにあります。シャイな人でも、仮面の力を借りて、豊かに、雄弁に語ることができる。バロックは、そういう懐の深さを持った音楽なのです。
この「見え方」を、3日間でお伝えしています.
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今日お話しした「感情の型」を、実際の楽譜からどう見つけ、どう演奏に活かすのか。
バッハのインヴェンションやテレマンを題材に、実演を交えてお伝えしています。
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バロック音楽を「古いクラシック音楽」ではなく、人が人に語りかける生きた音楽として。
この視点から、これからも発信していきます。
